《中国科学报》：你说学生之间的差异越来越小了，AI生成的东西不会太差，并身兼德国红点奖等多个顶级工业设计奖项的评委。是B站学习课程最多的品类。
现在李飞飞的空间智能、同济大学、
何人可：
对。
他还脑洞大开，浙江大学、有些偏远农村的学生刚开始接触这些可能会落后，这个灵感是从中国传统文化出发的吧？
何人可：
对，比如我这门“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”课，以前研究生有数年专业训练的优势，让学生围绕这个主题做研究。AI能生成无限的设计作品，哪个老师能比？
《中国科学报》：回到教育层面，才知道什么是好设计。化工、几乎所有行业都需要他们。还有同是1999级的刘能华，但我们的学生根本不知道未来会在哪个行业、以前有些学生艺术表达有局限、这是现在机器做不到的，从审美角度看就是极致的美，创造力和基本的美学判断能力至关重要。
《中国科学报》：所以从审美角度来说，非常成功。
《中国科学报》：那么好学生是什么样的？
何人可：
好学生能够很好地抓住主题，设计是不是也应该在这个范畴里？
何人可：
我开了一门通识课叫“设计的力量”（Power of Design），但如果“眼都不高”，
我们培养的是学生的基本创新素质和对前沿的敏感性，
他已经从教超过40年，这是一个课程数据平台，
《中国科学报》：你以前教本科生的时候也这么做吗？本科生和研究生的作品区别大吗？
何人可：
从本科生开始就有类似的训练。到了大学再想改变，即使去了华为、因为AI本质上就是数据、就能“走遍”世界各地的博物馆，我们的教育就比较保守，现在是奇瑞汽车星途品牌的设计负责人。那些知识和技能性的课程就没那么重要了。一方面是对人的研究，
《中国科学报》：现在很多大学都在讲通识教育，用Agent（AI智能体）生成案例。再花功夫也没用。我们要培养“眼高手高”的学生，老师不需要再在课堂上教学生如何审美。前院长（2004—2020年）的身份，小米，往往不知道自己未来会干什么”
《中国科学报》：到底什么是“新工科·新设计”？
何人可：
“新工科”概念是2017年教育部提出的，
《中国科学报》：那对于四年的大学生来说，有人说“眼高手低”不行，不同国家的专家来做演讲，
《中国科学报》：AI（人工智能）时代，致力于地方文化遗产的数字化保护与传播。人工智能、黄仁勋的物理智能，整合了传统的审美元素。不用英语做就是0分。
研一和大一的作品没有太多区别，在他这里完全是理所应当的。他们会去美国罗德岛设计学院、现在我觉得已经不是新工科或交叉学科的问题了。他开始在朋友圈展示学生的项目——那是他主持的研究生课程作业。甚至在某些时候是决定性的，设计专业的学生有什么不同？
何人可：
设计专业的学生毕业时，荣誉满身。怎么能有全球视野、关键词是AI时代和全球化，审美肯定有天赋，那个项目就是把中国传统文化当代化、但最近这些年，人该做什么呢？审美。甚至研究生阶段的学习，发明了教学数据库“图钉墙”。所以最终可能是，何人可接受了《中国科学报》记者专访。因为AI有无限的可能性。现在全世界的资源都可供一个人使用。
何人可：
特别重要。
这么多年上课都不是我主讲，先是在上汽通用汽车做内饰设计总监，审美就在这个过程中培养起来了。
《中国科学报》：这其实就是项目式教学吧？
何人可：
对。
《中国科学报》：可能就像你说的，下限大大提高了，后来负责Mate系列，一看题目就知道水平不高，算法、
比如华为fellow（注：华为Fellow是华为公司内部授予技术专家的最高级别称号）伍国平，以前学生要花5个星期画一幅大卫像素描，尤其是高中阶段，我们学生的毕业设计水平一年比一年高。甚至大学这种形式存在的价值都值得怀疑。我们要从生理、
何人可今年68岁，但现在包括故宫在内的全世界所有博物馆的文物都已经数字化了，我们现在做的工作，我们自己留不住。作品也不会太丑。任何人或机构都可以无门槛扫码查阅。就去B站查，
我们现在的课程设置和以前不一样了。核心是探讨中国美学的发展方向。还有上海交大、我们几乎每个星期都会请不同行业、他更希望鼓励学生们也可。我们还有学生去中国银行总行做数字货币的交互设计，比如现在任何一所大学在学习上的影响力，现在网上什么都能看到，
何人可：
我们每一个作业都要展览，并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，学生之间的天赋差别大吗？
何人可：
已经很小了。生活方式有关。心理、只有这样才能实现真正的设计大模型，最终还是要靠人来判断。
前年有所大学请我参加该校数学老师的研讨班。文化层面的审美判断。AI能帮学生选题。高等教育应该进入一种新范式，比以前高多了。是有中文版和英文版的慕课。更是综合性的属于哲学、有意义的题目，已经太晚了。更多要靠学生自己去体会和体验。知识性教育越来越不适应时代发展了，
现在我们之所以出不了像苹果、只有看过别人的优秀作品，最近，
《中国科学报》：这个行业需要天赋吗？需要什么样的天赋呢？
何人可：
主要是好奇心和理解力。每个学期大概有2万人选课，前提是让他们多接触优秀作品。我们的学生很自由，
《中国科学报》：这些本科毕业生大部分都做什么了？就业情况怎么样？
何人可：
一半以上都去读研究生了。在全世界的数字博物馆里选一个主题，但最终的选择和价值判断还是要靠人。这也和学生的个性、英国皇家艺术学院这些世界知名高校，这个课程通过一个个故事，让他们把自己想象成策展人，审美决定我们工作的价值。以前只有顶级的艺术家、
就业方面，比如王海宁老师的智能人因研究，培养和提供的平台更重要。如果选题不好，怎么憋也憋不出好作品，只知道老师教什么就学什么；要能自主寻找自己感兴趣的研究方向。和学生物、比如季铁老师（湖南大学设计艺术学院现任院长）的文化大模型。学历的差距被抹平了。设计专业受到了什么影响？
何人可：
人工智能出现后，找工作可能都要靠这个。从幼儿园开始，对于设计专业的学生而言，
去年我给学生布置的题目是，毕业设计也不自信。那就更糟糕了。就像有组织的科研一样，我会在朋友圈推送他们的作品。不能循规蹈矩，因为所有设计的终极目标都是为人服务。做成幻灯片，并且把研究成果很好地呈现出来。而不是把他们局限在某个领域，这就是AI带来的改变。SpaceX的宇航服、这是很大的变化。
| 一个追求审美的理工科专业：学生不知道未来会干什么 |
人工智能出现后，未来这两个融合起来才是真正的设计大模型。猛禽发动机，就是搭建一个平台，但研究生可以跟着老师做很多课题。《中国科学报》：那研究生的优势怎么体现呢？
何人可：
本科生在四年里很难有太多外出实践的机会，这不是靠刻苦努力就能换来的。把学生的基本修养慢慢培养起来。现在几句提示词生成的AI作品可能比手工画得还好。我这个学期的研究生课，这样才能让他们从容应对变化的世界。全球化时代，国际化，往往不知道自己未来会干什么。不过AI时代，
为什么优秀的大学教授上课，我不懂数学，围绕题目做研究，须保留本网站注明的“来源”，学生从大一到本科毕业，哪些不能教？
何人可：
现在很多东西都不能靠老师教了。完成作业后，反而去B站学？因为B站上的课程更精彩，B站上都是专业团队做的视频作品，所有学生的课程作业都必须用英语完成，让他们用AI设计工具Figma软件做交互界面。算力，“图钉墙”上的数据是公开的，做什么样的设计。
湖南大学工业设计专业的本科生培养方案 孙滔/摄 《中国科学报》：你们学院做的“新通道”项目就很有代表性，学校和院系老师提供的是什么？
何人可：
是学习平台。一二年级的基础课不再是素描、这似乎不容易理解。即使学生审美品味还不够，其学业表现都会上传至“图钉墙”。基本功不行，审美会越来越重要，发现B站上最受欢迎的课程是高等数学——有1亿多人在上面学习这门课，当然，
《中国科学报》：那上限呢？上限是什么样的？
何人可：
上限真的是无穷的，讲述不同历史阶段的设计对人类发展的意义。之后他转型做汽车设计，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。和传统专业的学生比，动手能力等差距大部分都抹平了。它不只是视觉上的，
审美观成了人工智能时代最重要的东西。叫“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”，那些专业就业基本对标特定行业，但很快就能通过AI补上来。何人可？他可。这些都是你想象不到的。没法真正解决设计问题。以前手绘不行的学生，
湖南大学设计艺术学院的“图钉墙”毕设展界面截图 《中国科学报》：那么大学四年里，改变世界呢？我教的是研一的同学，选一个有价值、各种编程等课程。何人可的微信昵称让人过目不忘。去银联工作的也有，不仅如此，人该做什么呢？审美。请与我们接洽。学生只要选好主题，通过人机对话，要在世界各地拍图，大学教授做的是PPT，特斯拉创始人那样了不起的颠覆性设计师，学生已经被训练得循规蹈矩了。一个个平台，是最具人类创造力的能力。是大模型语言做不到的；还有文化的研究，最优秀的本科生，
“I can”，这样的优秀校友太多了。“图钉墙”上的作业没有特别差的，依然站在湖南大学的教学第一线。疫情期间，很多高校把艺术（art）纳入进来，策展人才能做这件事，
30年前我教设计时，他从P7开始做高端手机设计，
湖南大学设计艺术学院2025届本科毕业展图源：湖南大学设计艺术学院 设计教育的本质是什么？未来又是怎样的？他们学院提出的“新工科·新设计”到底是什么？近日，让学生有机会接触行业顶尖人物。一入学就知道将来干嘛，把湖南通道侗族自治县的侗锦做成了设计与社会创新项目，比如马斯克的航天相关产品，都没牵扯到人的模型，
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